Artista visual de Belém do Pará, performer e pesquisadora atualmente cursando o mestrado em Artes Visuais na ÉCAL - École Cantonale d'Arts de Lausanne. Graduada no Bacharelado em Estética e Teoria do Teatro na Unirio – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, onde desenvolveu durante os anos de 2014 e 2015 a pesquisa “Sujeito Autobiográfico. Tensões do Real”, orientada por Ana Bernstein e financiada pela FAPERJ. Em 2016 foi contemplada pelo edital de Pesquisa e Experimentação Artística da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro em parceria com a FAPERJ com o projeto "Autobiografia enquanto paisagem :: nomadismo autobiográfico". No ano letivo de 2018-2019 fez intercâmbio na ENSAPC - École Nationale Supérieure de Paris Cergy onde começou a desenvolver um trabalho audiovisual e cinematográfico mais aprofundado. Seus trabalhos têm como temas centrais a paisagem, identidade, corpo e memória.
Née à Belém do Pará, artiste, performeuse et chercheuse actuellement en Master en Arts Visuels à L'ÉCAL - École Cantonale d'Arts de Lausanne. Graduée en Esthétique et Théorie du Théâtre à Unirio - Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro, où pendant sa formation était étudiante en échange à ENSAPC - École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy l'année 2018-2019, et a développé plusieurs recherches: entre les années 2014 et 2015 la recherche "Sujet Autobiographique. Tensions du Réel", réalisé avec la orientation de Ana Bernstein et financé par FAPERJ - Fondation pour le soutien à la recherche de l'État de Rio de Janeiro. En 2016 a gagné le prix de Recherche et Expérimentation Artistique du Département de Culture de Rio de Janeiro en partenariat avec FAPERJ avec le projet "Autobiographie en tant que paysage :: nomadisme autobiographique". Ses recherches sont développées en plusieurs médiums avec une emphase à la performance expandi par la photographie, l'audiovisuel, le théâtre et la musique et sont développées en tour des sujets de l'autobiographie, des études du corps, du paysage et de la mémoire.
Ritual de despedida na beira do rio na feira do açaí em Belém do Pará, primeira ação do programa performativo Caudalosa, que consiste em passar um ano sem retornar ao Estado do Pará fisicamente, mas retornar em 13 performances, uma em cada mês de dezembro de 2015 a dezembro de 2016. No fim do projeto uma viagem de volta ao Pará foi realizada e filmada resultando no filme Caudalosa.
13 actions développées pendant l'année 2016. Un rituel d'adieux au bord de la rivière à Belém do Pará, avant de passer une année sans retourner physiquement à l'état de Pará, mon état d'origine dans l'Amazonie brésilienne. Les actions étaient constituées autour des questions d'identité et du territoire amazonien. Des bains, des repas, des entretiens, étaient réalisés pendant l'année et au final du projet une voyage de retour était réalisé et est devenue le film Caudalosa.
Caudalosa #4 banhada de andiroba, cachaça de jambú, maniçoba, maniva, farofa, açaí e farinha de tapioca.
Os elementos dessa terra formam mapas no meu corpo. Corpo-paisagem, corpo-geografia. Um Estado para cada elemento, um corpo em camadas, um corpo contornado pelos limites, formas, traços que os elementos dessa terra são.
Performance apresentada na mostra de performances ESFORÇOS #1, Rio de Janeiro.
Caudalosa #4, baigné d'andiroba, de jambú cachaça, de maniçoba, de maniva, de farofa, d'açaí et de farine de tapioca.
Les éléments de cette terre forment des cartes sur mon corps. Corps-paysage, corps-géographie. Un état pour chaque élément, un corps en couches, un corps circonscrit par les frontières, les formes, les traits que les éléments de cette terre sont. Performance présentée au festival de performances ESFORÇOS à Rio de Janeiro, Brésil.
Filme-ensaio desenvolvido com os artistas Mirta Gariboldi e Luciano Ortiz Monteiro nas regiões Ligúria, Lombardia, Toscana e Lácio na Itália. Partimos com o intuito de encontrar Vênus e passamos a nos interrogar sobre o que é Vênus, através de performances propostas em cada locação.
Film-essai développé avec les artists Mirta Gariboldi et Luciano Ortiz Cortez dans les régions de la Ligurie, Toscane et Latium en Italie. Nous sommes partis avec l'intention de trouver Vénus et nous avons commencé à nous interroger sur ce qu'est Vénus, à travers des performances proposées dans chaque lieu.
Le projet qui a remporté le prix d'encouragement à la création et à l'expérimentation artistique de la FAPERJ et de la Secrétaire de culture du Rio de Janeiro, a été réalisé au cours de l'année 2017 afin de créer une relation entre le paysage, l'autobiographie et le portrait. Je m'habille comme des femmes de ma famille dans le jour de leurs mariages et je me déplace avec leur figures, leurs fantasmes et mon corps vers des nouvelles paysage avec la finalité de créer une nouvelle mémoire pour l'histoire des femmes de ma famille, au-delà du mariage, une nouvelle histoire pour moi.
O projeto contemplado no edital de Incentivo de Criação e Experimentação Artística pela FAPERJ e pela SEC-RJ, foi realizado durante o ano de 2017 tendo em vista criar uma relação entre paisagem, autobiografia e retrato. Me visto como mulheres da minha família estavam vestidas no dia do seu casamento e me desloco com suas figuras, suas fantasmagorias e meu corpo em direção à novas paisagens. Com a finalidade de criar uma nova memória para a história de mulheres em minha família, para além do casamento, uma nova história para mim.
A partir de l'utilisation du sang menstruel et du fer à marquer avec les initiales de mon nom, MC - Mayara Castro, j'aborde le thème de la violence contre les femmes à travers des cas de viols rapportés en audio.
A partir do uso de sangue menstrual e do ferro de marcar boi com as iniciais do meu nome, MC - Mayara Castro, tematizo a violência contra mulher através de casos de estupro relatados em áudio.
Performance realizada na ocupação PrimaVerinha no Oi Futuro Flamengo (RJ) a convite do curador João Paulo Quintellas. A ação consiste em fazer uma longa trança conectando os corpos de Angelina e Mayara.
Performance dans l'exposition PrimaVerinha à Oi Futuro Flamengo (RJ), invité par le commissaire João Paulo Quintellas. L'action consiste à faire une longue tresse reliant les corps d'Angelina, ma nounou d'enfance, et le mien.
Égux! é a segunda performance da trilogia MULA onde é apresentado um processo de des-doma.
Égux ! est la deuxième performance de la trilogie MULA où un processus d'apprivoisement inverse est présenté.
Performance, intervention et poésie visuelle développée en partenariat avec l'artiste Lucas Canavarro.
Performance, intervenção e poesia visual desenvolvida em parceria com o artista Lucas Canavarro.
Instalação e vídeo ativados a partir da performance, no rastro de um corpo entre o Pará e Paris, apresentada no festival de performances Excentricités em Besançon - França (2019) e no Festival de performances Pot au Feu em Cergy - França (2020)
Installation et vidéo activés à partir de la performance, dans le sillage d'un corps entre le Pará et Paris, présentée au festival de performance Excentricités à Besançon - France (2019) et au festival Pot au Feu (2020) à Cergy - France.
Toi, que te caches dans les lettres et les cartes (você que se esconde nas cartas e mapas) é uma instalação audiovisual ativada por uma performance. Inspirada nos rumores de que o grupo de artistas La Cédille qui Souri espalhava cartas falsas de aldutério na pequena cidade de Villefranche-sur-mèr, a instalação foi desenvolvida através da vídeo-carta de alguém se endereça apaixonada pelo mar. Questões de invisibilidade também são evocadas pelo nome de mulheres que fizeram parte do coletivo La Cedille qui Souri e que são frequentemente invisibilizadas nas histórias e nos documentos sobre o grupo.
Projeto realizado em parceria com Ça Musee, museu efêmero e móvel fundado por ar Maï Ito Delhomme, Auriane Legendre, Biole et Dalle Park Chae, Fauve Tintigner, Amo Vaccaria, Octave Magescas e Federico Nicolao, onde artistas de países e gerações diferentes se encontram pra aprofundar suas pesquisas e afrontar com irreverência a questão da exposição.
Projet réalisé en partenariat avec Ça Musee, un musée éphémère et mobile fondé par air Maï Ito Delhomme, Auriane Legendre, Biole et Dalle Park Chae, Fauve Tintigner, Amo Vaccaria, Octave Magescas et Federico Nicolao, où des artistes de différents pays et générations se rencontrent pour approfondir leurs recherches et confronter avec irrévérence la problématique de l'exposition. En janvier 2019 à Villefranche-sur-mer, le collectif a intégré à ses interventions les recherches d'Olivia Funes Lastra, Margaux Janisset et Mayara Yamada
Devenir dessert (tornar-se sobremesa), performance apresentada no festival Pot au Feu organizado pelo coletivo Mésanges Gang à ENSAPC - École Nationale Supérieure d'Art de Paris Cergy. A performance era uma maneira de compartilhar minhas primeiras experiências na França durante o intercâmbio na escola e a partir da Pâtisserie francesa como uma mistura entre língua, gosto, degustação e linguagem.
Performance présentée au festival Pot au Feu organisé par le collectif Mésanges Gang à l'ENSAPC - École Nationale Supérieure d'Art de Paris Cergy. Le spectacle était une façon de partager mes premières expériences en France lors de l'échange à l'école et de la Pâtisserie française comme un mélange de langue, de goût, de dégustation et de langage.
Déguiser d'eau (disfarçada de água), performance-ritual como forma de despedida do território europeu após o habitar por um ano, a partir da relação do corpo com a água, com a paisagem, as diferenças entre os continentes e a oferenda como ritual.
Performance-rituel comme forme d'adieu au territoire européen après y avoir vécu un an, de la relation du corps avec l'eau, avec le paysage, les différences entre les continents et l'offrande comme rituel.
Première performance de la trilogie MULA sur les tensions entre les villes Belém / Rio, maison / monde, liberté / oppression, absence / présence, mémoire / oubli.
2015 - 2019
Publicação / Edition (2017)
2019 - 2020
2017 - 2018
2017
Arme Biologique
2015
Deux Nounous
2013
Primeira performance da trilogia MULA sobre as tensões entre as cidades Belém / Rio, a casa / o mundo, liberdade / opressão, ausência / presença, memória / esquecimento.
2014
2015
2014-2017
Une charrue profonde travessera les latifundiums du monde
2019-2020
2019
2018
2019
2016
2016
2013-2015
2016-2020
De l'esthétique de la technobrega (genre musical du nord du Brésil) naît une figure qui s'appelle Marara Kelly et qui agit en tant que DJ, influenceur, youtuber et entité.
Da estética do tecnobrega nasce uma figura que se chama Marara Kelly e que atua como DJ, influencer, youtuber e entidade.
Bárbies da Barbárie est un duo de performeurs crée avec l'artiste Caio Riscado. Vous verrez qu'un de vos fils ne baise pas le combat et Dis aux gens quels ordures et je répète, dis aux gens quels ordures sont des performances pensées pour le médium de la photographie. Enregistrement photographique réalisé par Francisco Costa, imprimés sur carte postale.
Bárbies da Barbárie é uma dupla de performers criada com o artista Caio Riscado. Verás que um filho teu não fode a luta e Diga ao povo que lixo, e repito, diga ao povo que lixo são performances pensadas para o suporte da fotografia. Registro fotográfico realizado por Francisco Costa e impressos em cartão postal.
Micro rituel-festive
Étape 1: Choisissez et nommez les corps.
Étape 2: Contemplez les tombes
Étape 3: Mangez les corps, évoquez leurs énergies et leurs forces.
Micro ritual festivo
Etapa 1: Escolher e nomear os corpos.
Etapa 2: Contemplar seus túmulos.
Etapa 3: Comer os corpos, evocar suas energias e forças.
Troisième performance de la trilogie MULA. Dans d'une comédie performative stand-up, je parle de la pression esthétique contre les corps à travers la perspective d'une vache.
Terceira performance da trilogia MULA. Em um stand-up comedy, abordo a questão da pressão estética através da perspectiva de uma vaca.
https://soundcloud.com/marara_kelly
Antes disso tudo começar - avant que tout ça commence
Video-carta, Vidéo-lettre (sous-titrée en français)
Images: Mayara Yamada, Mattéa Riu, Chame.
Montage : Mayara Yamada
Merci à Mattéa Riu, Chame et Hélène.
2016
2020
Releitura coletiva através de chamada à performance de foto do congresso nacional anunciado pelo presidente golpista Michel Temer, onde estavam retratados somente corpos de homens brancos e cisgeneros.
Relecture collective à travers un appel à la performance photographique du congrès national annoncé par le président du coup d'Etat Michel Temer, où seuls les corps des hommes blancs et des cisgenères ont été représentés.
Visual artist from Belém do Pará, performer and researcher currently attending the Masters in Visual Arts at ÉCAL - École Cantonale d'Arts de Lausanne. Graduated in Aesthetics and The Theater's Theory at Unirio - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, where she developed during the years 2014 and 2015 the research " Autobiographic Subject. Tensions of the Real", oriented by Ana Bernstein and financed by FAPERJ. In 2016 it was contemplated by the call for Research and Artistic Experimentation of the Rio de Janeiro Secretariat of Culture in partnership with FAPERJ with the project "Autobiography as landscape :: autobiographical nomadism". In the school year 2018-2019, she made an exchange with ENSAPC - École Nationale Supérieure de Paris Cergy, where she began to develop a more in-depth audiovisual and cinematographic work. Her work has as central themes the landscape, identity, body and memory.
13 actions developed during the year 2016. A farewell ritual by the riverside in Belém do Pará, before spending a year without physically returning to the state of Pará, my home state in the Brazilian Amazon. The actions were built around issues of identity and Amazonian territory. Baths, meals, interviews, were carried out during the year and in the end of the project a return trip was made and became the film Caudalosa.
Caudalosa #4 bathed in andiroba, jambú cachaça, maniçoba, maniva, farofa, açaí and tapioca flour.
The elements of this land form maps in my body. Body-landscape, body-geography. A state for each element, a body in layers, a body contoured by the limits, shapes, traces that the elements of this earth are.
Performance presented at the performance festival ESFORÇOS #1, Rio de Janeiro.
Film-essay developed with the artists Mirta Gariboldi and Luciano Ortiz Monteiro in the regions of Liguria, Lombardy, Tuscany and Lazio in Italy. We left with the intention of finding Venus and started to question ourselves about what is Venus, through performances proposed in each location.
The project contemplated in the call for proposals for the creation and artistic experimentation by FAPERJ and SEC-RJ, was carried out during the year 2017 in order to create a relationship between landscape, autobiography and portrait. I dress as women of my family on their wedding day and move with their figures, their ghosts and my body towards new landscapes. In order to create a new memory for the history of women in my family, beyond marriage, a new story for me.
From the use of menstrual blood and the iron of marking cows with the initials of my name, MC - Mayara Castro, I theme the violence against women through cases of rape reported in audio.
Biological Weapon
Performance in the PrimaVerinha occupation at Oi Futuro Flamengo (RJ), invited by the curator João Paulo Quintellas. The action consists of making a long braid connecting the bodies of Angelina and Mayara.
Two Nannies
First performance of the MULA trilogy about the tensions between the cities of Belém / Rio, the house / the world, freedom / oppression, absence / presence, memory / oblivion.
Égux! is the second performance of the MULA trilogy where a process against taming is presented.
Third performance of the MULA trilogy. In a stand-up comedy, I approach aesthetic pressure against the bodies through the perspective of a cow.
Performance, intervention and visual poetry developed in partnership with the artist Lucas Canavarro.
A deep plough will pass through the latifundiums of the world
Installation and video activated from the performance, in the trail of a body between Pará and Paris, presented at the performance festival Excentricités in Besançon - France (2019) and at the performance festival Pot au Feu in Cergy - France (2020)
Collective re-reading of the photo of the national congress announced by the coup president Michel Temer, where only the bodies of white men and cisgenders were portrayed.
Became a dessert, a performance presented at the festival Pot au Feu organised by the collective Mésanges Gang at ENSAPC - École Nationale Supérieure d'Art de Paris Cergy. The performance was a way to share my firsts experiences in France during the school exchange, thought the mixture between tongue, taste, tasting and language.
Déguiser d'eau (disguised as water), performance-ritual as a form of farewell to European territory after living there for a year, from the relationship of the body with water, with the landscape, the differences between continents and the offering as a ritual.
Bárbies da Barbárie is a duo of performers created with the artist Caio Riscado. "You'll see that a son of yours doesn't fuck the fight" and "Tell the people what a trash, and I repeat, tell the people what a trash" are performances designed to the medium of photography. Photographic record made by Francisco Costa and printed on postcard.
Micro festive ritual
Step 1: Choose and name the bodies.
Step 2: Contemplate their graves.
Stage 3: Eat the bodies, evoke their energies and forces.
From the technobrega's (musical genre from the north of Brazil) aesthetics is born a figure called Marara Kelly who acts as a DJ, influencer, youtuber and entity.
Toi, que te caches dans les lettres et les cartes (you who hide in the charts and maps) is an audiovisual installation activated by a performance. Inspired by the rumors that the group of artists La Cédille qui Souri was spreading fake alduct letters in the small town of Villefranche-sur-mèr, the installation was developed through the video letter of someone who is in love with the sea. Issues of invisibility are also evoked by the names of women who were part of the collective La Cedille qui Souri and who are often invisible in stories and documents about the group.
This project was carried out in partnership with Ça Musee, an ephemeral and mobile museum founded by air Maï Ito Delhomme, Auriane Legendre, Biole et Dalle Park Chae, Fauve Tintigner, Amo Vaccaria, Octave Magescas and Federico Nicolao, where artists from different countries and generations meet to deepen their research and irreverently confront the issue of the exhibition.
Fotografia - Diana Figueroa
Fotografia - Francisco Costa
Fotografias - Diana Figueroa
Fotografias - Francisco Costa
Fotografias - Diana Figueroa
Fotografias - Diana Figueroa
Fotografia - Francisco Costa
Fotografias - Renata Moreira
Fotografia - Francisco Costa
Fotografia - Thay Nascimento
Montagem - Bruno Treviso
Fotografia - Lia Sarno
Fotografia - Bruno Mello
Fotografia - Bruno Mello
Fotografias - Francisco Costa
Fotografia e montagem - Lucas Canavarro
Fotografias - Pedro Tobias
Fotografia - Pedro Tobias
Montagem - Lucas Mariano
Fotografia - Tereza Maciel
Fotografias - Francisco Costa
Fotografia - Pedro Tobias
Fotografia - Francisco Costa
Fotografia - Lucas Canavarro
Fotografia - Tereza Maciel
Fotografia - Mirta Gariboldi
Photographie - Clement Boute
Fotografia - Brunno Regis
Montagem - Mayara Yamada
Produção - Samia Oliveira e Henrique Montagne
Fotografias - Francisco Costa
Fotografia - Mirta Gariboldi
Fotografias - Aurea Calcavecchia
Fotografias - Francisco Costa
Fotografia - @cyberxotas
Fotografia - Diana Figueroa